新藝潮畫廊《紙紋：霍雲個展》 以「紙」為舟 擺渡生命存在

新藝潮畫廊宣佈呈現中國新銳藝術家霍雲首個香港個展《紙紋》，展覽於2022年11月11日開幕，持續至2022年11月30日。

霍雲專注於挖掘生活平常物料的原始屬性，藉此反思當今的效率世界，抒發歸情自然的渴望，並探索存在與生命的本質。旅居意大利學習、工作多年的他吸收並取，嘗試以不同媒介來表達藝術觀念，如雕塑、架上綜合材料、裝置等。他的創作通過材料和語言的場域共生，進而解構東方與西方，重塑歷史與當代的關係。

是次展覽展出2016至2022年的系列作品13組，其中12件以紙為基礎的布上混合媒介作品，另一組16件為水墨紙本作品。以「紙」為源頭，根據其本身的個性在畫布上堆疊、揉皺、塑造不同混合材料，霍雲以抽象的方式最大化「紙」這種藝術語言。紙張的紋路不僅是藝術家按圖索驥突破平面2D以創造空間波動的線索，更是連接材料本質與藝術家個人經驗的脈絡。

作爲新生代中國藝術家，霍雲的藝術創作孕育於當代社會巨大的文化衝突與張力之下。在意大利學習期間，他受到貧窮藝術(Arte Povera) 的影響，像庫奈里斯（Jannis Kounellis）那樣，以材料作爲舟，擺渡在存在與非存在的兩極之中。他曾來到香港交流學習，並且在香港、意大利及内地都多次參與聯展及舉辦個展。他將對一切當下的感受、文化交融的火花，透過線條或者形體在空間中的穿插，創造出調和的韻律，展現掙扎與自省。

平面的紙張建樹出立體的作品，純白的色彩因波動和皺褶而變得豐滿，純淨柔軟卻凹凸有致。每一處微小的形體轉折，都使人以身體體驗到材料的原始的光焰。霍雲通過這樣獨樹一幟的語言將作品與個人統一與存在之中，輕柔地化解一切二元對峙，自省、和解、回歸本質，最終呈現空相無色的虛靜狀態。

霍雲畢業於意大利博洛尼亞美術學院雕塑系取得一級榮譽成績，亦曾在歐洲最古老的學府意大利博洛尼亞大學學習舞美專業，2009年曾於香港浸會大學視覺藝術系學習交流。他在那不勒斯、博洛尼亞、香港、北京、杭州多次舉辦個展及參與聯展，曾入圍意大利國家學院獎。2013至2015年期間任北京聯合大學當代藝術鑑賞與平面構成特聘講師。